早期的朋克像是一场文艺汇演，朋克音乐真正的内涵、思想和艺术价值统统体现在之后诞生的后朋。
没错，就是乐夏舞台上重塑雕像的权利玩的那种。后朋克（Post Punk），后朋克继承了朋克乐在音乐上的反传统与大无畏精神，但它要比朋克乐更丰富、更艺术化。
自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。
他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的其余音乐风格即华丽摇滚的道路，使音乐进入到了一种更具实验性质的的领域，形成了后朋的风格。
华丽摇滚为后朋做了奠基
01
1971年，（Roxy Music）在艺术摇滚运动中应运而生。1972年，Roxy Music第一张同名专辑横空出世，这是一枚炮弹，炮弹在英国落下，激烈的摇滚青年温驯地静下心来迎接华丽摇滚的新时代。
专辑的第一首歌《Re-make/Re-model》如同其名，来了一次彻彻底底的颠覆。这首小情歌中不断重复着"She's the sweetest queen Ive ever seen - CPL593H"，这不是一个神秘的代号，这是当时Bryan Ferry的车牌号。
由于对先锋音乐与流行艺术的强烈喜好，乐队成员对时尚的追求决定了这支乐队的风格。虽然当时只有Eno一人化妆作性别模糊的中性装扮，但他们令人目眩的奇异服饰和迷幻浪漫的优美旋律使后人同样把他们归入了华丽摇滚范畴。
深刻的歌词，美妙的演绎，动人的声音，他们早期的音乐被认为是艺术摇滚与华丽摇滚的混合体。
02
大卫·鲍伊被艺术所塑造，他是华丽摇滚的开创者，谁能想到他最初开始是写民谣的。不过出的第一张民谣专辑无人问津。
受到打击的大卫在之后的两年没有参与任何音乐创作 。之后，他跟着哑剧演员学习了哑剧表演 ，还涉猎了绘画、剧本创作、文学、服装等多种艺术形式。
之后，1969年，签约水星唱片，并发行第二张录音室专辑《Space Oddity》，从该张专辑开始，大卫·鲍伊走上了在音乐中扮演虚拟角色的道路。1972年，他在电视机上扮演了一个虚拟外星摇滚偶像——“齐格·星尘”。
虽然存在的时间非常短暂，但是对摇滚乐造成了极大的影响。摇滚乐开始告别牛仔裤和披头士发型，开始变得华丽、炫目，摇滚乐可以与艺术与戏剧相结合。
03
t.rex
首先不要问我，为什么搜索t.rex，会出来满屏的霸王龙了。
Marc Bolan――T-Rex的主唱，他具有创新的弹奏方式和音乐编排，但是他的音乐却晦涩难懂。因为他在歌词中大量使用古字及古英文的文法还有许多出自诗歌作品的双关语，我们恐怕也只能听懂大概意思，而无法通盘了解其歌词之意。
此外，最引人注目的，莫过於Marc Bolan总是画上令人模糊性别的浓妆演出。
Marc Bolan他是开创华丽摇滚的先锋人物。这一时期的摇滚乐追求唯美夸张舞台形象。
歌手们身着缀满亮片的毛皮外衣或是中世纪女式华服，还有黑色高跟长筒靴、假发和女妆等等，这些模糊性别的东西是为了追求性别认同。
不过所有的一切都抵不过商业的力量，缺乏内涵的商业表演，艺术性一点也不存在了，当后来的乐队只具有华丽的外表，而没有当初的文化背景，华丽摇滚已经死亡。
后朋的发展
顾名思义，后朋克源于朋克的精神内涵，而又在表现方式上予以革命性地改变，借鉴“华丽摇滚的”表现形式。
相对于简单暴力的朋克，后朋大量使用电子琴、合成器等“假音”，歌曲时间更长，歌词唱腔都更为阴暗深沉。
比起嘶吼乱跳，他们更注重营造忧郁气质，主唱有时候会机械舞或神经病舞步
代表乐队就是大家都很了解的Joy Division
成立了三年的后朋乐队，，在摇滚史上却非常重要与极具影响力的摇滚乐队，他们以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，这种灰暗低调式的摇滚乐风，是此后歌特摇滚的雏型。
主唱Ian Curtis更是英年早逝。阿珍就很难理解，怎么还可以把他们叫做快乐小分队！
摇滚史上的悲剧从来没有停止过，只要摇滚还在，它就会继续压榨着每一个艺人的每一条神经。坚持下来的人成为了英雄，中途退缩的已没人会记得他的名字，而那些因为种种不幸未走完他们的路的人则成为了永久的传奇！
